白日梦（1980年）                    蛋彩画

 

 

怀斯的素描与创作

 

冯羽/撰文

 

      早就想写写怀斯了。
      近来，由于身体欠佳，常把余暇时间沉浸在往事的回忆之中，只是思想“跑马”，懒于赋之笔头，思绪也就随风而去了。成为这段时间很少更新博客的原因之一。
      菜地兄在博客中鼓励我：“回忆是宝藏，又看了您大旗上的巴巴，等着怀斯素描。”
      我说：“好，让我们一起来读怀斯的素描吧！”
      20世纪，是一个色彩缤纷的世纪，艺术观念令人眼花缭乱。一方面抽象艺术长足发展，几乎统领了整个西方艺术舞台，另一方面具象艺术也在悄悄的发展，他摒弃了局限，焕发了新的生命活力。这些特征充分的体现在美国具象派画家怀斯的绘画作品之中。
      怀斯的艺术经历，常使我想到他同时代的一位美国作家威廉·福格纳。
      威廉·福克纳是美国南方的土生子，出生在密西西比州北部的一个没落的庄园主家庭。除了早年的生活和短暂的旅行，他几乎隐居在闭塞的乡下。从《献给爱米丽的玫瑰》到《押沙龙！押沙龙！》，他创作的１９部长篇小说和近百篇短篇小说，有１５部和大半短篇小说都是以他的家乡为背景的。用他自己的话说：不断写家乡的那块邮票般大小的地方，终于创作出自己的天地。有趣的是，当威廉·福克纳在乡下家中知道获得诺贝尔文学奖金的时候，他在电话中告诉记者：“我不会去领奖，我是这的一个农民，我走不开。”后来，还是在妻子的鼓动下，租了一套礼服，到斯德哥尔摩领奖。
      安德鲁·怀斯出生在美国宾西法尼亚一座叫查兹佛德的小村庄。据说，他一生只上过两周学，没有受过学校正规教育，也绝少外出。在画家父亲的指导下，用画笔不倦的描绘家乡的风土人情。从《克丽丝蒂娜的世界》到《爱国者》，怀斯一生的创作都是取材家乡查兹佛德村和每年度假的缅因州的库辛材村两个地方。绘画的主题，是他身边的熟悉事物，正如他所说：“从生活最平凡的琐事中，追求最大的启发与快乐。”怀斯对生活那种纯朴的情感在他的绘画作品中展现的淋漓尽致，显示了画家独立自尊和不随波逐流的自我意识。
      从威廉·福克纳的文学写作到安德鲁·怀斯的绘画创作，使我们看到一种艺术现象。那就是，环境对艺术具有绝对的影响。
      怀斯的素描几乎都是为他的创作做的草图，或者从他的素描中生发出创作。因此他的素描很注重构图，注重人物与环境的结合。他常把自己的素描与蛋彩画，水彩画等一起展出。这与俄罗斯的写实主义画家列宾不一样，列宾从来不把自己的速写本给人看，我们所看得的列宾的素描都是画家死后公开的。而怀斯对自己的素描公开，使我们惊讶的发现，他的优秀作品都是在素描基础上反复推敲完成的，有的作品甚至留下几十幅素描和水彩习作稿。
      由此可以看到，怀斯十分重视素描这种绘画手段，他说：“我画素描有时感觉自己突然被吸引到对象中去，有时激动的下笔很重，以致差点要把笔芯折断。任何材料都可以激发我的情感，而对我来说以铅笔为最。”
     今天，我们从画家生存的环境来欣赏他的素描，才能更好的理解怀斯的绘画作品。那是画家对人与大自然相依生存的热爱与礼赞，是欣赏者对内心世界的追忆与梦想。

 


安德鲁·怀斯的素描

我把几幅怀斯的素描与创作编辑在一起，供有兴趣的网友欣赏。

发辫（1979年）            铅笔素描 

发辫（1979年）     蛋彩画

      上面是《发辫》的素描，我们可以从人物脸部严谨的结构描绘和明暗微妙关系的控制上，看到画家的把握形体的能力。这是画家的妻子贝茜，22岁时认识了她，第二年结婚，画家一生不间断的以妻子为模特进行描绘。起初，怀斯像他父亲一样为书刊画插图，是贝茜鼓励怀斯从事纯艺术创作，不要把精力消耗在画插图上。使怀斯能专心进行绘画创作，迈上成功之路。

 

收容所（1976年）                铅笔素描

收容所（1979年）            干笔水彩画

      上面是为《收容所》画的素描草图，画家不单纯注重人体的描绘，而是营造了整个画面的环境气氛。娴熟的运用铅笔控制了色调对比，有很强的空间层次感。

 

深草绿色外套（1978年）               铅笔素描

深草绿色外套（1978年）         水彩画

      画面上的人物是怀斯妻子贝茜的背影，这幅画很能看到被人们称为“地域主义”的特征。是对美国一个特别地区的深入观察和认识的结果，取材身边的事物，用现代的手法来表达当代美国社会的独特性。

 

秋天（1982年）             铅笔素描

秋天（1984年）        水彩画          

 

泛滥（1978年）                    铅笔素描

泛滥（1978年）                铅笔素描

泛滥（1978年）                 水彩画

 

幽灵习作（1948年）        水彩素描

幽灵（1949年）    蛋彩画

      这是画家早年画的自画像，我一向对自画像有一种偏爱，（收集了许多的自画像）因为，最能窥到画家的心灵深处。从《幽灵》自画像中感到画家内心的孤独感，骚动的社会意识感，让人联想到虚无的梦幻空间。画家早期的这种不祥气氛，逐渐消失在后来的雄浑的风格之中。